剧情介绍：　　杨丹霞 　　“林下风雅--故宫博物院藏历代人物画特别展（第2期）”在故宫博物院公开。在中国古代人物画中，“高士图”是历代人物画家最青睐的，最能体现那个人的生理想法和情操绘画题材。纵观晋、唐以来的画史，《高士图》在传世之数、历史地位、艺术影响等方面不容忽视。 　　《澎湃新闻·古代艺术》特刊杂志将本次展览会的企划展人、故宫博物院研究馆员杨丹霞对高士图研究的文章分成两篇刊登。这是下一篇。 　　北宋哲吉尔 　　北宋哲吉尔 　　北宋哲吉尔 　　三、两宋以后的“高士图”题材的流程 　　宋代的人物画继承了五代十国的绘画语言和形象上的革新和名家面貌的多样性，并进一步发展，达到了新的顶峰，名家不断重复，个性鲜明，表现为重视写实的时代特征。进入元代，除了政治和民族矛盾方面的因素外，“文人画”盛行起来，迅速占据画坛的主导地位，因此当时的汉族士人对人生持幻想冷淡的态度。以明初盛行的两宋为宗的“院体”、“浙派”刚健优美的风和苏，松地区擅长把元末文人画的余脉连接起来的淡雅清秀的风格，最终“吴门画派”的一枝独秀，山水、人物画的影响都延至清初。晚明人物的物语画与版画的相互作用产生了以陈洪绶为代表的“变形主义”画风，这种古实的新风貌影响了清末的“海派”乃至近现代。 　　具体来说，到《高士图》所隐藏的题材，由于其内涵的特殊性和早期绘画已经形成了固有的模式，其创作技巧和表现风格不仅与历代人物画的发展、发展同步，而且具有自身的特点和倾向。整体上，基于狭义的“隐逸”和“高士”的标准，宋代和后世，这样的题材的创作名家、传世作品的数量、题材的表现对象的范围等，比以前大大衰退了。其具体表现在以下几个方面。 　　1.隐藏题材的“高士图”创作衰退之势 　　从宋代人物画的传世作品和《宣和画谱》等著作文献的整理中可以看出，当时的人物画在表现现实生活方面取得了空前的繁荣，而《高士图》中的隐逸题材在从事创作的画家、作品的数量、题材的范围上不及前代。 　　以北宋为例。北宋真宗年间的鉴赏家郭若虚的《图画见闻志》中记载了“圣朝建隆九年后到熙宁七年的总共一百五十八人，王公士大夫依仁游艺至高无上者十三人”。《宣和画谱》在第7卷中记载了“宋”的人物画家和作品，有两点需要注意。即，书中包含周文矩、顾中等5代十国。另外，不是内府所藏的李成、郭熙、王人物画，只是画的问题和隐逸出世有关系。另外，孙可元的《高士图》有3个题材，《宣和画谱》将其一生的事迹描述为“不知道是什么人”，可能只是民间的画师。真正以北宋的本朝而闻名，对画史产生影响，创作《高士图》题材的只有李公麟。邓椿的《画继》著录了北宋至南宋初期的画坛名家及其作品。“铭心绝品”有一百六十多件，高士的题材只有两个。也就是说，《太常少卿何麒麟应家》收藏了唐代末的张南本《勘书图》、《蜀僧智永房》所藏的北宋惠崇《卧雪图》。其中“直觉书图”不能说是严密隐逸的题材。这些文献的记载未必反映当时的全面情况，但由此可以看到隐藏题材的“高士图”，在宋朝南渡前，比起人物画的其他题材，创作整体呈下降趋势。 　　另外，山水画经过五代十国的培养和发展，到了两宋时期，“宋人格法”成熟、完善，山水画进一步发展，发展到更广、更深的层次，取得了辉煌的成就，名家巨匠纷纷涌现，山水画和山水画家的地位逐渐上升。但是，这样的繁荣为人物画，特别是隐藏题材的“高士图”提供了新的机会，带来了挑战。另一方面，除了对强化文人意识和心理上的“工匠画”的排斥外，人物画对人物的造型、故事情节等要求也很高，由于必须具备画家所训练的“童子功”等要素，除一部分专业画家外，很多文人画家都知道困难而退逐渐淡化了人物画的专题创作。另一方面，谢灵运、陶潜至王维等人大搞“归隐”山水、田园为主旨的诗歌，在文学创作中，隐逸文学的题材进一步扩大，寄托隐逸生活情趣的诗文作品大量增加，大大促进山水画与文学的结合，作品追求诗意之美，表现出高士隐居的山林风景成为中国画最重要的特色。唐、五代十国卫贤、董源通过山水作品表现隐逸故事的新形式逐渐盛行，“高士”与静深的山川林壑、田园草木相互映衬，互利共赢。最终失去了人物故事的叙述和人物个性的表现，逐渐将“高士”提炼成山水画中象征性的装饰和符号。 　　2.传统题材内容的延续和变化 　　从两宋人物画的传世作品和当时人的著录文献来看，留下了一些传统的“高士图”的题材，如“竹林七贤图”、“商山四皓图”、“会昌九老图”等，由原以后历代的人物画家不断地传达和演绎。其中，表现仕隐兼通隐逸思想的“四皓”“九老”题材进一步发展，不仅增加了以此为主题的作品，还发挥了“尚牙会”的后继者“元英会”这样的新题材。实际上在唐代，白居易的“尚牙会”高丽传入日本，当地的贵族、高级官员纷纷效仿。直到北宋，在白居易和政治上被排斥的双重因素的作用下，元丰年间王安石变法大潮中的“不同政见者”文彦博、富弼等，大多挂冠优游，将“老自逸”置于洛阳者，他们13人将“尚齿会”模仿成“元英会”把聚集在一起的图像变成了画师郑焕在普明寺白宅的故乡。此外，宋人仰慕其风采，创作了连接“会昌九老图”余脉的“洛社元英会图”，这些士大夫高官游园，明确了国事的使命感。实际上，这种集会在精神内核上超越了“九老会”的界限，对变法的谴责，对自身境遇的不满，在政权理念上隐藏着互相认可的政治小团体的意义。因为宋神宗、王安石等“新法派”的缘故，听说他们的派对在背后刺着他们。因此，“元英会”已经通过一般文人描绘“九老图”寄托了他们对白氏诗歌的解释和想象，不仅叙述了隐退的理想，还以“九老”为招牌表现了对现实政治的不满和失落反映了宋朝以来士人对“隐逸”的复杂多样的心理内涵。 　　宋佚名会昌九老图（局部） 　　宋佚名会昌九老图（局部） 　　宋人的《会昌九老图》、《洛社元英会图》为后世同类题材建立了榜样，并伴随着“高士”的意义的扩展和泛化，逐渐与文人雅集的题材融合重叠，经过后世的摹写、再创作，这种题材由官员自己主导，自标榜的创作到清朝中期，集尊老景贤于一身以称赞盛世为主旨，官方甚至皇帝命创作者。指定入画者的“行乐图”和政治宣传画。在乾隆帝的授意下，各种“应制”艺术品陆续出现了宗室弘和26111；描绘的“香山九老图”、画院画师金廷标的“九老采芝图”、制造处制青玉雕的“会昌九老图”的山子、茄子楠木雕的“香山九老”等，从一个侧面反映了传统的隐逸故事被庸化的倾向。 　　南宋竹林拨阮图页 　　与此相比，同样在《群像式》的《竹林七贤图》中，呈现东晋士人放生、简傲个性的作品，在著作和存世作品中日益减少。取而代之的是《子猷访戴图》、《羲之书扇图》等表现魏晋人直率、风雅的广义“高士”的逸闻画。这恐怕与士人们对“七贤”态度的转变有关。结果，读书人在10年的寒窗里，最终的理想还是入仕实现远大的抱负。根据以下明人的议论，明确了中世纪以后降士人对“隐逸”、“七贤”态度的转变。 　　宋朝以后，文人雅闻轶事成为人物画主题的倾向越来越突出，画家们的选择余地也更大了。例如，东晋名士雅会的“兰亭修晦图”、表现王昌龄、岑参兄弟的“琉璃堂人物图”、苏轼、围绕王历代名士展开的“羲之笼鹅图”、“右军题扇图”、“敦颐爱莲图”、“东坂品古图”、“东坂题竹图”等，不胜枚举。这样一来，即使是一部分名家创作的传统画题，在这样复杂繁荣的形势下也不会受到太大的关注。 　　明杜紫罗兰东坂题竹图轴（局部） 　　3.新题材和新技巧 　　人物画和山水画的结合，自唐宋以来，由文人经常用歌唱“渔父”的诗词来表现隐逸之乐的风潮转变为印象绘画。董其昌曾就《渔父图》的起源和意义“宋朝时，名手巨然有如李、范诸公那样的捕鱼图。这是从烟波钓徒张志和开始的。盖面鲁公赠予了志与诗，志和自己画画。这是唐胜事。后人常常把它藏起来，表示捕鱼遮住耳朵。元季特别多，盖四是在江南张志和颜真卿的雅聚中郑思肖有一首诗叫“张志和渔父图”，不仅描写了“斜风细雨不归”的渔父形象，而且的确也描写了“渔父图”。因为“原四大家”的生活区域是江南水乡，所以擅长描绘他们也很熟悉的场景。但是，如前表所述，《渔父图》从魏晋时代开始由史艺、史道硕、韩滉、卫贤等人创作，这幅画最初的缘分远比张志和早得多，是屈原的“渔父”。屈原的作品中与一个时代推移，不屈服于落落大方知命的“渔隐”形象和本人的贞节，奋斗抗争鲜明对比，后人由此将“渔父”转变为“高士图”隐藏题材的典型形象。 　　两宋的山水名家中，有李成的《江山渔父图》、许道宁的《渔父图》、李唐的《清溪渔隐图》、《松湖钓隐图》等“渔父图”的题材。《渔父图》的创作从初期的人物画变成了以山水为主的山水人物画。元末“四大家”之一的吴镇，因许多“渔父图”流传于世而闻名。他借着这个题材，表现了“不追求道路的自尊”的隐逸思想，“ 　　另外，以初期的画史中没有记载的陶潜（渊明）为主题的《高士图》，在这个时候成为了新的隐逸题材。这对两宋和后世的“高士图”选题和创作具有重大象征意义。陶潜的隐遁，是因为中国传统文化的中国医生在心中有着自己的国家，积极地入世，与崇尚隐匿山林的思想一致。历代士人们继承了“达则兼济天下，贫则独善其身”的理念，在政治黑暗、社会动荡的时候，失去了官吏的道路，自己辞去官职，为了见识生命而隐居于世，陶潜就是其中的一员。他的解印归里在《后汉书・高士传》中彻底拒绝入仕，王侯的回忆录、巢父、许可由等“隐逸”和“初心”形式上有所不同，但和代表“会昌九老”、“商山四皓”的明哲潜伏，坦率地逃避名字，等待时机的变化，是在“大隐朝市居住，小隐入丘樊”期间的适时这是顺势的选择。尽管如此，页面并不妨碍他成为千百年来知识阶层的“穷苦富贵”人格独立和精神超脱的偶像。 　　描绘“归去来兮图”的最有名画家是北宋龙眠山人李公麟，《宣和画谱》还著录了这两幅“归去来兮图”，至今未留存。从北宋末南宋初词人周紫芝的诗中，可以隐约推测出他所看到的李画。这里的“无色画”是指李公麟的“白描”。后世元明人所描绘的各种“模仿李龙眠”的陶潜物语，如赵孟、李公麟的陶潜描写，都充分证明了唐代以来的鉴赏家们所崇拜画家的品格学养决定作品格调的论点是“公麟画陶潜回来的图不是田园松菊，而是在临清流的地方”。这表明李公麟在描绘主人公形象的同时，注意体会人物的内在精神，抚摸陶诗浅浅的解读和人物的孤松，突破取秋菊的传统思维。大米 　　承续李公麟画法表现陶潜物语自宋朝以来就有其人，例如宋绍兴画院等贾师古专师李公麟的“白描”，其“归去图”为“笔法古雅”，“人物清闲自在状”。李唐《归去来兮图》卷、宋人《归去来辞典画》卷、元初何澄传世孤本《归庄图》卷以及现不明藏所的钱选《柴桑翁图》卷都是以陶潜的归隐故事来隐喻当时文化阶层直面天地巨大变化时的普遍心理状态。画家们用陶潜的葛巾、细目、长眼睛 　　明代画家在继承了元代风格的基础上，更体现了其创作的个性。故宫藏明王仲玉的“陶渊明像”轴、张风的“渊明嗅菊图”轴、台北故宫博物院藏周位的“渊明逸图”页面等，他们都是优秀的造型和笔墨技术，分别是渊明辞官归田的坚毅孤傲，东垣采线描弱无趣的俗手很难看到他的背影。继宋人长卷式的分段之后，描绘“归去来辞”辞意的作品以辽宁省博物馆藏李在、马轼、夏芷合画《归去来兮图》卷最为突出，其笔墨为南宋规模，其中马轼画的二段为清人的后补，却能感受到各家特征鲜明可以说代表了这个时期的“院体”风格，即统一和谐，变化多样的风貌。 　　南宋李唐采薇图绢本设色27.2×89.6cm 　　南宋王朝不偏心进取，从北方流落到江南的画家们心中充满了对异民族的愤慨和对祖国的眷恋。李唐的《采薇图》描绘了《吕氏春秋》、《史记》中记载的伯夷、叔齐的《首阳高隐》的故事。坐在图中座位上的伯夷、叔齐是商末孤竹君的儿子。武王灭亡后，他们以吃周禄为耻，避开首阳山，最终饿死。这个故事传到千古，成为古人忠节守节的象征。画家截取了两人休息的瞬间，在造型上突破了北宋人物画的宁静雍容的造型和情调，人物五官憔悴，姿势随意，尤其是他们的眼神，在忧郁中显示出刚毅，但毫无孤寂和沉稳的色彩突出了“高隐”者的倔强和坚忍不拔的个性。网上李公麟以来人物画的圆润优美，衣纹轮廓用顿挫有力的细笔描绘，树石、流泉用粗笔染，笔墨深厚雄伟，生动衬托出两人不屈服、拒绝妥协的精神气质。就技术而言，这幅图为南宋人物画奠定了追求刚劲简洁风格的主调，代表了马远、夏圭等更为发扬，影响了明代。 　　这个故事和作品的重要价值在于，无数人在杭州苟且偷安，包括宋室的王孙贵戚在内，抱着“顺时变”的思想，李唐以伯夷、叔齐决绝的高隐形象，为少数“不懂时务”者的选择展现了千古的宝贵。作品在朝代交替之际，以牺牲生命的代价捍卫对祖国的忠诚，这张图一般称赞“隐逸”，超过了不与本权合作的水平，对北宋末、明末的文人和遗民文化有着特殊的警喻意义和模范力。 　　就《高士图》而言，两宋可以说是这一题材创作初期和后期的重要“分水岭”：将早期的《高士图》中的一些题材以经典的形式固定下来继续，同时建立新的题材和图案。另外，由于“文人画”思想的影响，在人物描写方面提倡“神韵”的传达，整个作品重视背景描写和气氛，将“高士图”和山水画紧密结合，成为后世的模范。 　　自唐朝以来，茶道兴起，“茶圣”陆羽、“茶仙”卢同样是隐士，唐朝、五代时期只有一位画家没有创作过“陆羽煎茶图”（参照前表）。到了南宋，出现了画卢同样的画，开始增加。南宋李唐、刘松年、牟益等。现存的故宫博物院刘松年（传）《卢会烹茶图》卷，画破屋数间，绿槐荫浓，老妇人光着脚举扇子迎火，竹炉汤未熟，长须侍奉仆人舀大瓢。玉川子卢比似乎是靠着事件坐着，静静地听着松涛，等待着。那个人物像是古风的，笔尖细，丝绸破损严重，奴婢、奴才两人的形象已经残缺了。风格接近刘松年一派，但不是“四景山水”卷、“罗汉图”轴的精巧秀。《石渠宝秘诀》的三篇著作中有刘氏的另一本同名卷，应该是和故宫的书同一篇，唯尾跋不同，已经散失了。陆羽、卢同样题材的盛行，一方面与人们为了欣赏两者不同风俗的隐逸思想，另一方面与五代、两宋以来文人医生追求精致生活的风潮密切相关。除了读书、赋诗、文会之外，有关园居的播种、烧香、品茶、鉴古、赏画等活动也渗透到文人的日常生活中，马远的《竹人物画创作的最大主题。 　　原赵原的《陆羽烹茶图》中描写的“俗客不来山鸟散，而是叫童来打水煮新茶”的情态，是时隔200年嘉兴鉴赏家、书画家李日华读到这幅画时，心境和画中的人一样，年轻时也有抱负，担任太仆寺少卿的他此时对日益衰落的国事不感兴趣。在禅茶活动中，他和董其昌、王惟俭等“博物君子”取得了名声。李氏父子的生活状态，代表着明末文人面临政治腐败、社会动荡的普遍漠然逃避的心理状态。 　　关于“卢会烹茶”的题材，传世是以元金为轴心，而人物的形神至笔墨、设色则是为了明晚期的人学丁云鹏而进行的。故宫博物院藏丁云鹏赠书画家王时敏的《玉川煮茶图》，采用李公麟的画风，致力于卢同样高雅庸俗的风神描写。我，在奶奶的形成上借用了唐代末贯休梵相的画法，脸部变形夸张，形似古野，线条画坚韧有点涩，素雅而拙，其芭蕉石花木接近师文征明、仇英，这部作品是丁氏细秀严谨画风的绝品。 　　4.“高士”和“高士图”的编码 　　“隐逸”思想随着时代的变迁而变化，各个时代的“高士”和隐逸题材的“高士图”都表现出各自的特征。宋元以来，初期不仅有很多具体人物的故事，而且在人物最富有个性的故事和瞬间成长的狭义的“高士图”中，不仅人物的故事描写范围大幅缩小，还大量出现了以“高士图”为名创作的山水人物画。这些作品中的人物没有故事情节，也没有年代、身份、姓名、服装、器具和故事情节的具体指向，只是山水、园林中的装饰是“点景人物”。它们在一定方面体现了文人对政治的疏远、对优美的自然山水的亲近、对园居生活的憧憬，但从艺术鉴赏来看，它们的面貌是相同的，肢体语言是程序化的，最终“高士图”被记号化，“高士图”被同化的倾向普遍存在“高士图”原本代表的“隐逸”精神的内核被暧昧地处理了。 　　在这些作品中，与“高士”同时出现的多为松、桐、竹、柳、梅、菊、芭蕉、古树等植物环境。场所多为湖、山、林、泉、溪、石、亭、船坞、茅舍、草庵、水阁等。其情节和状态多为吟诗、读书、抚琴、纳凉、拄拐杖、赏花、烧香、参禅、对谈、临流、岩栖、卜筑等。人物已没有具体身份、故事，长袍服装朴素，多穿时代服装，或坐在独立的湖边，或相对坐在松阴，或是促膝，或三五成群，默然独醒或呈舒适状态。南宋刘松年的“四景山水图”、“松窗易读图”、夏圭的“梧竹溪堂图”、原王蒙的“夏天的山居图”等都是这样的。 　　王蒙《夏天的山居图》 　　元代的“高士图”虽然也不陈旧，但除了上述几澄的“归庄图”之外，王振鹏的“伯牙鼓琴图”在其中也很优秀。南宋郑思肖的诗中还留有《题子期听琴图》、《题伯牙绝弦图》等诗。王氏在这幅图中画了伯牙、子期对座，构思简洁，形象清俊，线描如行云流水，委婉流畅。不仅突破了《白描法》的单调程式，还将清秀寓于朴拙，笔墨水平更丰富，体现了高妙的艺术水平和文人情趣，是元代人物画的杰作。 　　崔子忠《李白藏云图轴》 　　短暂的元蒙古统治破灭了，“隐逸”文化与绘画结合的兴盛期结束了。在明清两代加强皇权的政治氛围中，传统的“隐逸”文化逐渐减少。从明朝初期到明中期，画家的《高士图》作品大量传开，但他安装了《商山四皓图》、杜堇《竹林七贤图》、《古贤诗意图》等，整体呈现出衰退的趋势。其主要原因是，山水画和“四君子”是文人画家更喜欢的题材，参加人物画、从事的文人日益减少，但许多民间画师的作品不显其声名，或其格调不高，所留下的极为有限。明吴门诸家表现文人归隐园居生活的作品最丰富，其中周臣的《春泉小隐图》、文征明的《临溪幽奖图》、《东园图》等最优秀。明末的“变形主义”人物画的代表画家陈洪绶等，在“高士图”的图案、造型上有着个性的革新，但题材大多是借“隐逸”的问题发挥自己的意志。如陈洪绶的“隐居十六观图”所示，其表现重点不是“隐逸”精神本身或隐居岩洞的高节，而是历代隐士访问庄园，画拐杖菊、挂书、寻月、寻香等十几种雅事，不论画家所向往的世事总是过着悠闲的理想生活。崔子忠的《李白藏云图》描绘了李白居地肺山时，用瓶子储藏山中的浓云和“日饮清泉卧白云”的传说。这两个人的表现形式、创作技巧明显地烙上了明末版画艺术与文人绘画之间的相互启发、影响的烙印。 　　明末清初，数万名汉族文人医师经历了国破家亡的惨烈变故，保护了遗民的身份，慷慨赴死，拒绝进入新朝代，成为了“隐逸”文化的最后余韵。清初的名为“遗民”的巨大集团也不过是数十人被记录在了《清史稿·遗逸传》中。当时，画家没有像李唐那样画“采薇图”、“晋文公复国图”的人。 　　故宫博物院文华殿书画馆展览现场 　　任何题材和形式的文学、艺术，都与时代共同兴亡，共同荣枯，政治明晦，经济发展，思想变迁，尤其是文人医生在不同形势下精神方向的变化，使士人们创作出明志抒情的“高士图”，逐渐转向景生情、景景物投情的山水画，这就是宋朝、宋朝自古以来，“文人画”的发展和“文人画”思想理论在演艺圈占据主导地位所引起的必然趋势，也是文人医生自我意识提高的必然结果。但是，从传统文人精神的内核来看，无论是“送归鸿，摇五弦”的人物画，还是“谈天说地”的山水画，崇尚心灵自由，追求个性解放的内涵千百年来没有实质性变化，这也是中国传统文人精神中最宝贵的这是最有魅力的地方。 　　林下风雅--故宫博物院藏历代人物画特展（第2期）展 　　展出时间：2021年9月1日-10月31日 　　展览场所：故宫博物院文华殿书画馆 　　附上展品清单 　　第一单元避世高逸 　　01任颐洗耳图轴清 　　02石涛人物故事图卷清 　　03李唐采薇图卷南宋 　　04沈 　　05商山四皓图轴 　　06任颐富春高隐画轴清 　　07陆曜（传）六逸图卷唐末宋初摹 　　08枚聘谱轴明 　　09李公麟（传）竹林七贤图卷 　　10宋人竹林拨阮图页宋 　　11赵孟 　　12谢彬、诸升竹林七贤图轴明 　　13费丹旭孙登长骚图轴清 　　14费丹旭郭文举物语图轴清 　　15王仲玉陶渊明像轴明 　　16张风渊明鼻菊图轴明 　　17李士达虎溪三笑图扇页明 　　18沈宗出去辞书清 　　19华语：2192,；李渊秋林读书图清 　　20沉 　　21崔子忠李白藏云图轴明 　　22仇英松林六逸图页明 　　23仇英高山流水图页（其实卢会烹茶图）明 　　24宋人（旧传刘松年）卢会烹茶图卷宋 　　25丁云鹏玉川煮茶轴明 　　26朱英陈陶物语图轴清 　　27杜堇雍像轴明 　　28萧晨林 　　29郝敬隐居图轴明 　　第二单元晏居幽兴 　　01王振鹏伯牙鼓琴图卷元 　　02禹之鼎右军题扇图轴清 　　03黄宸-曲水流 　　04文征明兰亭修除夕图卷明 　　05杜堇画古贤诗意图卷明 　　06周文矩琉璃堂人物图卷五代 　　07吴茹春夜宴桃李园图轴清 　　08宋人会昌九老图卷南宋 　　09彭舜卿香山九老图轴明 　　十王树 　　11明人西园雅集图通景屏（10选5）明 　　12陈洪绶、华 　　13宋人南唐文会页（其实西园雅集图）宋 　　14杜堇东坂题竹图轴明 　　15赵吉尔听琴图轴宋 　　16任薰人物故屏之敦 　　17李公麟（传）龙眠山庄图卷明仿 　　18宋人竹 　　19王气概玉山观画轴清 　　20吴伟歌舞图轴明 　　21仇英竹院品古图页明 　　22幅灵秋林的高士图的轴明 　　23陈洪绶观画轴明 　　24弘历、董邦达唐宋人梅花诗意图卷清 　　※故宫文华殿预约参观指南※ 　　“林下风雅-故宫博物院藏历代人物画特别展（第2期）”于2021年9月1日至10月31日在故宫博物院文华殿举行，不单独售票。根据目前疫病防治形势，按照预约、限流、误峰原则，展览会实行免费预约入场，10天前开始预约，分为全天上午和下午（上午2000人、下午1000人），一直到满额为止。 　　观众通过故宫博物院的网上售票网站（ 　　https://gugong.ktmtech.cn/）和微信号“故宫博物院观众服务”，使用第二代身份证和护照信息实名预订。住院参观需要检查健康代码、体温测定、预约身份证（检票时必须持有与本人预约时的身份证号码一致的身份证）。 　　责任编辑：李梅